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猪猪 2008-1-15 00:34

关于舞台节奏的探讨

作者:肖旭
                                       
       
  节奏——是艺术的一种内在的、广义的美学。节奏对于艺术,尤其是戏剧,假如没有鲜明的节奏,那就不能很好体现剧本的思想实质和它的形式特征。节奏是戏剧演出的形象结构的极其重要的手段。剧本本身的风格、体裁、构思、结构等,都具有它自身的节奏。所以,在导演的创作中要把握节奏的构思和处理,也表现在演员的工作中。
  轻视或疏忽节奏在戏剧中的重要性,就会造成一种松懈地、没有定形的、没有明确体裁的、没有表现力和感染力、没有组织的作品。假如没了戏剧的节奏,也就没了演出的节奏。因为戏剧节奏是剧本本身所具有的。演出节奏则是由导演对演出结构的形象处理。包括语言、声音、语调、环境、舞台调度,甚至每个动作的处理都具有相应的节奏。只有这样,才能富有感染力、鲜明性。当然这一切都是为了揭示剧本的主题思想和人物形象的思想、行动。
  不过,有两种错误的观点必须指出,以免以讹传讹。一种是由于害怕虚假(包括导演、演员),故意以缓慢的节奏来揭示人物的心理,误以为这是真实的。另一种则认为只能以紧张活泼的节奏才能取得尖锐情节和效果,并以此来表达这表面现象。在这两种倾向中,前者追求的是自然主义,后者追求的是形式主义。前十年多出前一种,后十年多出后一种。总的看,不论前一种还是后一种,它们都是脱离剧本、脱离生活的虚伪的节奏。前者,那种缓慢、低沉的呻吟,也不过是装腔作势而已,在那里故做所谓“体验”的假相。后者,那种激昂、喊叫的完相,也同样是装腔作势,在那里表现自己的所谓“技巧”。
  至于幕布缓慢很久才渐渐开启,这种舞台上的“延长音”处理得当,那是可以采用此法的。这样处理,会使观众沉思、期待着什么,有耐人寻味之意;这种迟疑不定的色彩最能传达表现力丰富、含意深邃的沉默、疑虑、动摇、斗争、犹豫等情调。但是不能空洞的使用,它不能隐藏思想的空虚,更不能遮拦感情的贫乏。当前,有些导演不大注重大幕对演出节奏的关系,甚至忽视它,这是不可取的,因为“幕”是演出节奏中很重要的组成部分。
  毫无生气的演出节奏,往往是和多余的心理描写、欣赏人物在某个瞬间内的体验而不去考虑整个形象的发展以及剧本的思想内容,是同时存在的。这是由于导演缺乏预计演出形象节奏的目标,没能细心寻找那些细节部分,或放过了主要有决定意义的思想而造成的。导演缺乏或抓不准演出节奏,那就会使整个演出松松垮垮,甚至始终逗留原地不动,此时观众的注重力也会因其千篇一律而变得疲惫、涣散和迟疑了。
  由于舞台上过分地追求琐碎的生活真实,不善于保持每段戏在节奏上的相对、极端集中性,使得很少有人能够正确地念出独白;由于追求真实,节奏被取消了等等,这都是用不适当的节奏代替的结果。因为舞台上是离不开节奏的,既或没有节奏,实际它仍是一种节奏,“此时无声胜有声”。
  自然,也有另一极端的情况。某些导演乐于采用独行其是的节奏,从头至尾,不变的使用雄壮豪迈、过分活泼、热烈、急速的节奏,让人目不暇接、眼花撩乱;岂不知,这一种节奏是与剧本情节、思想、人物心理活动的发展以及剧本的体裁相脱离的,因为剧情发展是不会一个速度前进的,快慢、缓急往往是相间、交替着的,一成不变只能是相对存在。
  我们认为,不善于解释、体会、揭示、处理属于这一剧本所特有的节奏基础,孤立地寻找形式上的节奏,与根据巨大的艺术任务而去利用节奏作为艺术表现力的重要手段,这两者的熟悉是截然不同的。很清楚,缺乏节奏组织,会使舞台单调,还会歪曲生活,造成不真实的描绘。艺术节奏所负的使命,首先在于帮助人们正确深刻的熟悉生活。节奏问题在艺术中所以如此重要,正是由于生活本身离不开节奏。生活本身时刻都在有节奏的运动着、进行着。
  在生活运动中、生活形象中,语言、字句和节奏都反映着时代精神。新时代的节奏,如“深圳节奏”、“特区节奏”,是健康、明快、紧张、向上的。时代节奏影响着生活节奏,而又牵扯到戏剧节奏,由慢而快,带有时代特色,这是永不会被时间磨灭的记载——但你要善于去理解它。准确体现节奏的轻重缓急与戏剧情节的发展主次轻重布满着辩证关系。
  什么是“节奏性”?它指自然界各种现象和生物机体各种功能交替的均匀性。自然界节奏,是由物质运动的各项规律产生的,而那种自觉的节奏,只有人才有这种可能。
  生活的节奏,正如时间、事件和人物一样是多种多样的,它们都有非凡的生命力,都有自己特有的内在节奏。正如我们前面所说,随着时间的发展、时代的变化,生活节奏的概念也在变化。
  节奏——具有贯穿一切的性质。在人的劳动和客观生活中,许多现象都有“节奏”;一切生物都在有节奏的运动着,包括宇宙间的一切星球在内。但是,生活节奏要比复杂而又丰富的艺术节奏简单得多。因为那是自然规律本身的节奏。生活中所具有的节奏,虽然贯穿在一切生活当中,但我们往往感觉得不清楚。只有我们意识到、感受到的时候,才会体验到,并记忆着这种节奏的感受。作为一名艺术家应善于把必然的东西与偶然的东西区别开来,清楚地显示重要生活节奏。
  我们说,现实生活的节奏是多样的,因为它的内容是无穷无尽的。人们的节奏也是多种多样的,因为人的性格、生活环境、以及他们对世界的态度,他们的哲学、他们的行为准则、他们的世界观、立场、思想感情都是不相同的。因此,要善于琢磨自己的人物的生活节奏。请注重,观众会忘记其他一切,却不会忘记在那鲜明节奏生活中的人物形象的行动对他的感染。
  舞台节奏是戏剧艺术所独有的,它不同于其他姊妹艺术的节奏。这首先在于戏剧材料——“人”本身,是活的人演活的人。在音乐中是声音,建筑中是砖瓦沙石,绘画是颜料,只有在戏剧和影视中,“人”才成为艺术创造的材料。在音乐中,节奏表现得最为明显。乐感就表现在乐曲本身和演奏者的把握、处理上。节拍本身就是节奏的基础,但真正的乐感并不是只有准确的节拍所能表达的。
  诗歌——表达的是语言的节奏。节奏表现在一切艺术作品的形式中,更主要的是表达作品的内容。所以节奏把握和处理都直接作用、影响于作品。
  美术——绘画和建筑的节奏,表现完美的整体的结构,和谐的色彩、色调,这仍然可以感到内在节奏的作用,含蕴在整个艺术形象之中。
  总之,节奏对于艺术,是广泛的美学范畴。节奏是各个部分的时间和空间的长度,是同样现象的重复性、重点的更迭和可以比量的单位的有规律的交替。
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