赣剧
江西省地方戏曲剧种之一，发端于明代的弋阳腔，起源于江西省东北地区。明、清两代，以唱高腔为主，后来融合昆曲、乱弹诸腔于一体；赣剧的前身饶河班和广信班，都以演唱乱弹腔为主。其中饶河班以景德镇、波阳、乐平为中心，保存了部分的高腔剧目，艺术风格也比较古朴、粗犷；广信班则是以贵溪、玉山为中心，没有高腔，它的乱弹唱腔则相比较而言较为婉转流利，旧时也统一称作"江西班"。1950年时，合并饶河、广信两个分支，正式改名为赣剧。
早在南宋末年，江西省的东北地区就传进了南戏，弋阳腔是当时流传于弋阳县的一支，在与当地的方言土语相结合后孳生出来的一种新的地方腔调。这种声腔在当时的南戏的"四大声腔"中，其影响之大，流行范围之广，当推首位。明朝嘉庆三十八年（1959年）以前，海盐、余姚两腔仅流行于江浙一带，昆山腔也仅仅"止于吴中"之时，江西的弋阳腔早已进入了南、北两京的大城市，并流传到湖南、福建、广东、云南、贵州、山西等地区，深受当地的乡村农民和手工业者们的喜爱，在当时甚至公侯缙绅及豪家富户也极为崇尚，一时间成为全国性的大剧种。后来昆山腔蓬勃兴起，作为正统雅音而受到文人们的重视，余姚、海盐两腔也无法与之匹敌而逐渐衰微，惟有弋阳腔继续与昆山腔并驾齐驱。
清末民初时，弋阳腔在江西省的东北地区分别被称为饶河戏和广信班。其中，饶河戏流行于旧时的饶州府的波阳、乐平、余干、万年、浮梁、德兴等县；广信班则流行于旧时的广信府的上饶、玉山、广丰、铅山、横峰、弋阳、贵溪、余江等县（台上各县，现今分别属上饶地区和景德镇市）。早在广信班正式形成以前，广信府的本地戏班大多集中在玉山和贵溪两县，因而称为玉山班和贵溪班。当时，由广信府进入浙江、福建等地演出的戏班，又被称为江西班或江西戏。直到中华人民共和国成立后，于1950年时才正式定名为赣剧。现仍分为饶河、广信（亦称信河）两路。
赣剧的形成经历了一个相当长的历史阶段。宋、元以后，南戏开始流传于我国东南诸省。江西赣东北地区的饶、广两府，曾归江浙行省管辖，明代洪武初年划入江西省。由于交通方便和贸易往来，南戏随之传入广信府的弋阳县。当时，在弋阳县落脚的南戏，是专演《目连救母》戏文的。这种戏文，因为受到当地宗教思想的影响，逐渐发生一些变化，从而形成一种县有江西特点的南戏，被人称为"弋阳腔"，与江浙地区的其他南戏声腔，并驾齐驱。明代成化、弘治年间（1465--1505）祝允明《猥谈》在对南戏声腔的评述中，就提到了江西的弋阳腔，作为赣剧的主要声腔，弋阳腔是最为古老的。
这种弋阳腔在形成以后，在剧目上除原有的《目连戏》以外，主要是以搬演为群众喜闻乐见的历史故事和神话传说，如《封神传》、《三国传》、《征东传》、《征西传》、《水浒传》、《岳飞传》、《东游传》、《南游传》、《西游传》、《北游传》和《铁树传》（许真君故事）等十二种。和《目连戏》一样，每种都分作七天演完。这种连台本戏的出现，为弋阳腔以后的发展。打下了坚实的基础。随着南戏其他声腔的发展。明代的弋阳腔还从南戏和传奇中移植了一些剧目，如《珍珠记》、《卖水记》、《长城记》、《八义记》、《三元记》、《鹦鹉记》、《白蛇记》、《十义记》、《洛阳桥记》、《清风亭》、《乌盆记》和《摇钱树》等。这批传奇戏的增加，使弋阳腔的演出内容更加丰富，进而又把弋阳腔的发展向前推进了一步。
赣剧流行的地区，在明代主要是唱弋阳腔。清初以后，保留在这里的弋阳腔，因为战争的破坏而受到严重的摧残，原来上演的连台本戏大都失传，流行地区只剩下玉山、弋阳、贵溪、万年和波阳等地。这时在民间流传的弋阳腔，被大多数人称之为"高腔"，其中活跃在弋阳、万年的高腔班，还留下十八本高腔戏，以维持它的正常演出活动。这种情况一直延续到光绪年间，使很多弋阳腔戏班，根本不能独立存在了。由于乱弹诸腔的兴起，在赣东北地区的戏班，有些便开始转唱高腔以外的其他声腔，经过几百年的发展，才使赣剧最终变成了个综合高、昆、乱三腔的剧种。
这种弋阳腔是继承南北曲的传统，并结合地方特点而创造出来的，其基本原因，就是用弋阳的方言土语来唱南弁的曲调，这才形成具有江西特点的新腔。这种新腔，在目连戏的阶段还带有浓厚的宗教音乐色彩。以后，通过连台本戏和传奇戏的演出，才使它摆脱了宗教音乐的影响，变成南戏中流传甚广，影响最大的戏曲声腔。在音乐体制上，赣剧弋阳腔的唱腔由各种不同的曲牌组成，从现在保留的曲牌来看，主要是唱南曲，也有属于北曲的曲牌。根据音乐乐唱腔的特点，这种声腔又可分为[驻云飞]、[江儿水]、[香罗带]、[新水令]等类。长期以来，这种弋阳腔一直是干唱和带有人声帮腔的形式，由于是用假嗓子翻高八度的帮腔，故对本嗓帮腔的声调而言，便自称为"高腔"。
赣剧从明代弋阳腔开始，到清代的乱弹诸腔以及昆腔的吸收，使它变成一个具有地方特色的多声腔的剧种，艺术遗产极其丰富。
由于产剧的形成按其声腔先后而分成不同的阶段，不仅在演出剧目上，每上阶段都有不同的进展，而且在班社的组织上，也经历了一些不同的变化。早在明代弋阳腔的阶段，戏班的组成，就有演员九人、龙套手下八人，乐队五人和管理戏箱的三人，加上班头和其他行当人员，每一戏班约为二十八人左右。其中演员九人即是九个行当，分为正生、上生、老生、王旦、小旦、老旦、大花、二花、三花等。因为赣剧的班底是弋阳腔，其脚色行当继承了南戏的传统，除南戏七脚以外，还增加老旦和二花脸，俗称"九脚头"。而乐队五人，其中鼓一人，大锣、小锣二人，大钹、小钹二人。明代的弋阳因为是干唱形式，除以唢呐伴奏的吹找曲牌以外，再没有使用其他的管弦乐器。而唢呐是司钹者兼吹。清代以后，在饶、广两府出现的乱弹腔，最初只比高腔的乐队增加一个，即鼓一人，大锣、大钹为一人（同时兼司两种乐器，又称"夹手"），小锣一人，习称"武场"。而文场有胡琴一人，二胡一人，三弦一人，月琴一人（由司人锣者兼），共有六人。其他组成人员与高腔班同。清末以后，由于赣剧演出剧目的增多，在演员方面又增加若干人，其脚色行当出现了武生、二旦、茶旦、粉旦和四花。加上原有的九人为十四人。这时的赣剧班社为三十六人者，便称之为大班；二十四人者称小班。而很多大班的演出，集中体现人赣剧的艺术水平。
赣剧供奉的祖师爷，亦名为老郎神，俗称"田府正堂"，这是南戏传给弋阳腔的祖师父。而明代的弋阳腔是从浙江杭州传入的南戏为基础，结合江西的地方特点而产生的，故赣剧祖师爷才有"杭州西门外铁板桥头二十四位老郎师傅"之说。清代以后，赣剧的老郎神改为唐明皇。在广信府的玉山班里，亦有供奉田、窦、葛三位祖师的。尽管祖师爷有这些不同说法，祖师爷的诞生日都是农历六月二十四日。而赣剧的老郎庙只在玉山县发现一处，可惜现在已经不存在。这是赣剧祖师的一般情况。
清代道光以来，随着外来戏曲流入和本地乱弹戏盛行，这种弋阳腔便逐渐衰落下去。及至光绪初年，赣东北除少数地区还有高腔流行以外，大多数地区几乎都是乱弹戏的势力范围。当时万年县朱田街附近，还剩下老义洪、三义洪和新义洪等三个高腔班，演员多系万年县人。相传赣剧旧有十八本弋阳腔戏，还能演出的有《珍珠记》、《卖水记》、《三元记》、《白蛇记》、《鹦鹉记》、《十义记》、《乌盆记》、《摇钱树》、《龙凤剑》、《古城会》、《青梅会》、《白袍记》、《金貂记》等十三种，另有《报冤亭》、《八义记》、《长城记》、《清风亭》、《活阳桥》等五种只存一些折子戏，全本早已失传。光绪十八年（1892）老义洪班被乐平县界首马家接收过去，更名为"马老义洪班"。从此，赣东北地区的弋阳腔便传至乐平县为活动中心，陆续培养一批人才，出现了弋阳腔的复兴局面。光绪三十年时，乐平县秧坂马家以婺源的洪富林徽班为基础，并从浙江金华请来一批昆腔艺人，组成一个昆腔班，名为"万春"。他们竭力提倡昆曲，并以此与义洪班相互媲美。不久，浙江演员返籍后，万春班被迫解散。现在赣剧中的昆腔正宗戏，大部分是万春班传下来的。
和老义洪班同时流行的，还有一种唱二凡西皮和秦腔拨子的饶河班，又名饶河戏。其活动地区为饶河流域各县，远至安徽祁门、至德等地。当时饶河戏的主要班社大部分集中在乐平一带，如老亲生、老同庆、老采福、老同乐、新同乐等，都是道光、咸丰年间出现的班社，故其班名加用一个"老"字，在老班之后成立的才用"新"字。再后有大同乐、天庆同乐、明经同乐等。据说在光绪二十年前后，乐平义洪班的王裕发开始反弋阳腔传授给饶河戏艺人，继而又有李三保、余兴寿、汪兴师等人搭入了饶河戏班。从此，饶河戏中亦演唱弋阳腔。直到民国初年，饶河戏的大同乐、明经同乐和赛同乐等班，也因为演唱弋阳腔而与义洪班具有同样的地位，当时被称为"乐平四大名班"。直到义洪班散班后，洪西的弋阳腔才由饶河班将它保留下来，由于高腔、昆曲与乱弹的合演，使饶河班便成为赣剧的一个流派了。
在广信府方面，最早形成的玉山班和贵溪班，分占广信府属各县。而玉山与贵溪地处广信府东西两个咽候，横贯信江，又是水陆要冲。玉山和浙闽两省犬牙交错，自古就是产通孔道。而弋阳、贵溪是赣剧的发源地。自清乾隆以后，由于乱弹腔的盛行，在玉山和贵溪两地便出现一种高腔、乱弹的合班。道光间，玉山县城的戏曲演出，仍然是"弋多昆少"。光绪以后在玉山县在紫云、彩云、紫玉云、鸿云、大庆和等班，还能演出少量的名为"弋阳腔"折子戏。而金云和高云等班演唱的"昆阳腔"，却是弋阳腔受昆曲影响而产生的。演出剧目有四本《水泊梁山》（即《水浒传》）和四本《观音游十殿》等，另有部分单出高腔戏。其他的玉山班则唱乱弹腔了。在贵溪县，清光绪间的高腔班还能演出弋阳腔的连台本戏，如《目连传》、《三国传》、《西游记》等。后来，贵溪班的高腔艺人转至万年县搭班，这里的弋阳腔也就销声匿迹了。除《目连传》以外，贵溪班所唱的《三国传》和《西游记》均改为乱弹腔演唱。民国以后，玉山、贵溪两地班社逐渐减少，在上饶、铅山等地先后办起赣剧的科班小麒麟、小乐云等。它们不仅取代了玉山、贵溪班的地位，活动于旧广信府各县，而且还经常出现于饶河戏的流行地区。从此，广信府流行的赣剧，因为不唱弋阳腔而只演乱弹，又自成一派，而上饶旧为广信府治，故对饶河班而言，自称为"广信班"。这是赣剧两大流派形成的情况。
在旧社会里，不少赣剧艺人曾进行反抗统治阶级压迫的斗争。1902年，饶河班艺人在二花脸演员夏廷义(浑名混天麻子)率领下，参加了反青靛加税的武装暴动，江西全省为之震动。
第二次国内革命战争时期，方志敏领导建立的赣东北苏区，曾改造了一个赣剧旧戏班，加入红色演出团，赣剧艺人首次参加了革命的宣传演出活动。红军北上，赣东北苏区遭到反革命血腥屠杀，赣剧也受到严重摧残，兼之当时农村经济破产，民生凋敝，建国前夕，仅剩下景德镇和上饶两三个戏班。
建国后，于1953年，赣剧进入南昌，并成立了江西省赣剧团。其后又创办了戏曲学校。
1960年建立了江西省赣剧院(下设三个团)，集广、饶两班于一堂，并把流行于都昌、湖口一带的九江青阳腔也划入赣剧范畴。至1985年，江西省共有十个赣剧团。曾先后到武汉、长沙、广州、福州、上海、南京、天津、北京，以及安徽、山东、吉林、辽宁、黑龙江等地演出。此外，还于1958年在弋阳创办了一个专唱高腔的专业剧团。
建国后，在50年代曾出现许多著名演员，如广信路的花旦潘凤霞、祝月仙，小生童庆·卓福生，正生乐一生，花脸陈犹红，青衣萧桂香，老旦李菊香和饶河路的旦角陈桂英、胡瑞华等。中青年演员有小生万良福、萧曼如，正生晏致健，花旦段日丽、熊振淑，青衣熊中彬、高金香，贴旦邹莉莉、童明明，武旦侯爱蓉、陈丽芳，老旦熊丽云，花脸汪炎振，小丑刘安琪等。
中华人民共和国成立后，赣剧的发展如枯木逢春。1950年赣东北地区进入省会南昌，41953年正式成立了江西省赣剧团，不久创办了赣剧演员训练班，培养出一批弋阳腔子弟。在赣东北地区先后成立了九个赣剧团（其中弋阳县名为弋阳腔剧团）。1960年建立了江西省赣剧院。则时，作为赣剧的一种声腔，还将九江地区发现的青阳腔也纳入赣剧之中。1960年，东北的黑龙江、吉林两省分别派员南下移植赣剧，一时出现了"南花北放"的繁荣景象。至此，赣别不仅受到省内观众欢迎，而且先后到过武汉、长沙、福州、厦门、上海、南京、天津、北京、合肥、济南、沈阳、长春、哈尔滨等地演出，在剧目演同方面，经过改革的弋阳腔，获得了"美秀娇甜"的奖誉。
1978年12月中国共产党十一届三中全会后，在"文化大革命"期间遭到破坏的赣剧又得到复苏。除江西省赣剧团外，全省恢复了十一个赣剧团（其中包括赣州地区兴国县赣剧团），原来属于赣剧的流行地区，如今又可见到赣剧的演出活动了。
由于弋阳腔具有"错用乡语"和"本无宫调"的特点，所以每到一地，便都能随乡入俗。在其发展后期出现了两个重要特征：一、在剧目上，改调歌之，搬演昆腔剧目，并变原来连台戏为单本戏。二、在声腔方面，则不断地与各地民歌小调相结合，从而繁衍出了许多新的支派。据明人汤显祖、顾起元、王骥德等的记载，明代由弋阳腔派生的声腔有青阳腔、太平腔、徽州腔、四平腔等。其中名声最大的则是安徽的青阳腔，于万历年间(1573-1620)，达到了高潮，并以"南北时调"而著称于时。入清后，弋阳腔通称为"高腔"。清李调元《雨村剧话》说："弋腔始弋阳，即今高腔。……各地则又有就京谓之'京腔'，奥俗谓之'高腔'楚蜀之间谓之'清戏'。"在江西，早期的弋阳腔班社在上饶、南昌、吉安等地建立了三大活动中心，北至九江，南达赣州，中到抚河。后因青阳腔入赣，致使江西本地的弋阳腔默默无闻，乃至汤显祖有"至嘉靖，而弋阳之调绝"之说(《宜黄县戏神清源师庙记》)。
楚腔源于湖北汉水流域之襄阳一带，又称"襄阳腔"，后与汉剧二黄合流，正名为"西皮气"。清道光（1821-1850）时，传至赣东北地区。早期赣剧广信班艺人仍称西皮为"汉调"。赣剧饶河班西皮系从安徽传入（其原板中带有石牌调，今《二度梅》、《银桃记》等中有此唱腔）。这时，赣剧艺人亦效汉剧，将西皮与二黄结合，使江西乱弹腔最后定型。于是，一个以弋阳班社为班底，以皮黄为基础,包括来自浙江浦江班的浙调、浦江调，传于安徽的吹腔、拨子以及发脉于陕西的秦腔等各类声腔,在赣东北地区熔铸一炉，组成高、乱合班，替代了单一的弋阳高腔班。光绪二十年(1894)，最后一个弋阳腔班社乐平义洪班也演唱乱弹腔，接着许多高腔艺人，如生角李三保、旦角余兴师和净角汪兴师等都陆续兼演乱弹戏。
昆曲渗入赣剧，最早是清初的玉山班，乾隆(1736-1795)以前，昆曲在江西的活动范围仅局限于南昌、九江、赣州等城市，对赣东北农村影响不大。光绪二十八、九年(1902-1903)，婺源洪福林昆班被乐平秧坂马家接管经营，名"万春班"，后又从浙江金华、兰溪邀请部分演员，演出草昆剧目。
广信班昆曲系由徽班传进，剧目曲调较为丰富。从此，高腔、乱弹腔和江西化了的昆曲三者合流，形成了赣剧。
赣剧主要流行于赣东北一带，有两大流派，习称"饶河班"和'广信班"。饶河班流行于饶河流域，原先以鄱阳(今波阳)为中心，后转移于乐平，包括万年、余干、余江、德兴、浮梁和景德镇，远至皖南的祁门、至德等地。
光绪年间(1875-1908)，乐平界首马家，把仅存在万年一带的弋阳腔王老义洪班接收过来，兼唱乱弹，改名"马老义洪班"。1938年，义洪班最后散伙，至此，饶河班以演乱弹为主，兼唱高腔。广信班流行于广信府各县，分别以贵溪、玉山两地为中心。自宋代起，玉山就是戏曲活动繁盛之地。明初，主山即有演唱道士曲的"目连班"(后专唱弋阳腔)。清初，昆弋结合，出现了"昆阳腔"，康熙间还兼唱宜黄腔：至乾隆时，组成高、昆、乱的"三合班"。辛亥革命前后，贵、玉两班汇合，其活动中心转入上饶，扩至广丰、铅山、横峰、弋阳，并传人浙西、闽北等地。 <A
广、饶两派皆系弋腔班底，饶河班因长期囿于一方，故保持更多的古朴特色，唱腔豪迈、粗犷、醇厚；广信班则口受外来剧种的影响，唱腔较为幽婉而俏丽。辛亥革命后，一批浙江演员先后入班，带来了浙江乱弹的艺术养料；30年代，又产生了以苗金凤、吴桂兰、吴春梅、杨桂仙为代表的四大坤旦，从此，生、旦戏逐渐占据了首位，因而促使了广信班表演艺术的重大改革。
赣剧班社大体有四种类型：一、串堂班，又名"坐堂班"，另有"档子班"，皆系女子组成。两者都是一种戏曲清唱，不彩扮表演，围桌而坐，和琴而唱，盛于清嘉、道年间的广信地区。二、太子班。属业佘性质，闲时聚，农忙散，是逢年过节或酬神赛会的临时性班社。三、找子班，亦称"共和班"。由演员自行联合组成。公开帐目，按行分红，自制班规，民主管理。四、包由帐班。由班主聘请演员，每年分两季订立合同。
其主要班社饶河班有乐平四大名班。即马老义洪班，原系万年珠田街官园王家班，叫王义洪班，光绪十八、九年由乐平界首马家接收，改名为马老义洪班。饶河名小生马月泉，即是该班台柱，擅演高腔剧目《珍珠记》中的高文举，《卖水记》中的李彦贵，《定天山》中的薛仁贵，《摇钱树》中的崔文瑞等。赛同乐班，原系老彩福班，由乐平众埠徐家组建。1914年被渡头李家接班，改名赛同京，1927年散班。大同乐班，由乐平天济村彭家起斑。约建于清末民初。明庆同乐班，宣统三年（1911年）由乐平黎家桥胡家起班。1923年，班主又另组长金同乐班。1935年明庆同乐班散班。
其他乐平班社有：老新生班，乐平节渡韩家起班，光绪二十八年（1902年）散班；洪福班，不知起于何时，光绪十年(1884)尚在演出；紫同乐班，不知起于何时，光绪二十九年（1903年）仍然存在；新同乐班，咸、同年间，由杨家坞王家人起班；老同庆班，光绪年间由王叶村王家人起班，1914年散班，后改为双庆同乐班，1931年散班；老同乐班，咸丰年间，由乐平鹭鸶埠程家人起班，1923年散班；天庆同乐班，天庆村彭家人起班，1929年散班；新赛福班，上天集徐家人起班，1929年散班，原系科班；长金同乐班，1923年起班，1930年散班。
此外，各地饶河班还有：弋阳马鞍山的紫和班，鄱阳(今波阳)高曹坂的黄家班，浮梁的陈家班，活动于浮梁、景德镇和祁门等地。
以上三班都是光绪年间的班社，活动地区已达皖南。饶河班最后一批高腔演员、乐手50年代仍健在，1953年，相继转入江西省赣剧团高腔训练班任敦。他们是小生郑瑞笙、老且龚泰泉、大花李福东、二花叶三义、小旦俞禄喜、小丑徐霜林、小生王友发、老生李南水、正生徐维栋、小丑马义泉、上手王会仕、鼓板夏义昌。
赣剧现在的高腔有弋阳腔和青阳腔两种，其中弋阳腔一直保持"其节以鼓，其调喧"的原始风貌；青阳腔由安徽传入江西北部的都昌、湖口、彭泽一带，因它和弋阳腔有历史渊源关系，1957年被发掘出来后，亦归入赣剧演唱。在音乐上,除青阳腔的"横调"、"直调"以笛子、唢呐伴奏外，都以锣鼓助节，不用管弦，一人干唱，众人帮腔为特点。弋阳腔高昂激越，青阳腔柔和婉转。由于青阳腔具有通俗流畅的"滚唱"，在扩大上演剧目和丰富艺术表现力方面较弋阳腔更胜一筹。高腔曲调结构均为曲牌联套体。
赣剧的乱弹腔，以"二凡"、"西皮"为主。"二凡"、即二簧，来自本地的宜黄腔，"西皮"传自湖北汉剧。乱弹腔曲调平直朴素，板眼大致与京剧相同，但无慢三眼的唱法。此外尚有"唢呐二凡"和"反调"。其他声腔有文南词、秦腔（即吹腔）、老拨子、浙调、浦江调、安徽梆子、昆腔等，其中文南词主要从民间说唱音乐演变而来，又分文词（亦称北词）、南词和滩簧三种；其他的则大多来自徽班和婺剧。
赣剧由于长期演出于赣东北的广大农村和城镇，所以其舞台艺术逐渐形成了一种古朴厚实亲切逼真的地方风格。表演夸张、强烈、凝练、细致，如《珍珠记》中夫妻相会甩书、挥帚、跪抱等强烈而朴质的表演；《张三借靴》一剧中通过祭靴、摔靴、脱靴等情节，揭示出财主吝啬的夸张手法；《藏孤出关》中以眼神、水袖表达感情；《幽闺拜月》中以舞蹈刻画性格；《送饭斩娥》中用步法塑造人物，以及《黄鹤楼》中巧妙地运用一连串无言的喜剧性表演，把刘备、周瑜、赵云三者之间的内心冲突，刻画得淋漓尽致。
明代弋阳腔演出"目连戏"，其武打技艺场面热烈火爆。几百年来，赣剧一直保留着这一传统。如两军对阵，双方主帅先以简单的刀枪交锋，然后便转为杂技表演，名之曰"清"或"打台"，开始双方士卒齐齐翻扑，继而逐个单翻，各显技能，再是对打，有三节棍、九节鞭、窜椅子、大板凳；有时还加入窜火圈、三上吊、抛钢叉。真刀真枪，复复套数，边打边喊，满台雷动。后因京剧的影响，才逐渐改为刀枪把子的武打表演。
赣剧高腔演出的另一特点是古朴，富有生活情趣。在《江边会友》中老艺人李福东饰尉迟恭，演来豪放气雄。当尉迟恭钓鱼，钓着一只螃蟹时，用双手装作扳下螃蟹的双钳，向江面丢去，并念道："漫将冷眼观螃蟹，看你横行到几时。"此时连续做了几个幅度较大的舞蹈动作并通过面部表情的急剧变化，把尉迟恭内心对李道宗的憎恨集中表达出来，而那些上船、解缆、持竿、装饵、抛丝、举竿等动作，都具有生活气息，并富有感情。脸谱、化装近于明代弋阳腔勾法，为黑白两色三瓦形，较青阳腔的黑、白、红三色和东河戏的图案满面显得更为原始。
