凭栏听风 2007-4-2 23:12
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
箫、笛和埙都是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，而钢琴采用的却是十二平均律，这样两种“语言”完全不同的乐器，如何进行亲密的交流和对答？
《乱红·箫与钢琴》就是答案。朴素的箫声在银珠落盘般的钢琴音符里起落，获得了新鲜的生命力和极具时尚感的表现力。箫笛的音韵传达着木管特有的沉思与了悟，而钢琴虽然多是在低音区零落地弹奏，却仍不失“乐器之王”的宽阔襟怀，正是东方灵性与西方智性的完美融合。
值得注意的是，专辑中的大多数曲目都是即兴演奏。即兴演奏似乎轻松自如，实际上却最见乐者的功力，既要求乐者具备异常敏锐的感知和睿智，能捕捉住灵光一现的瞬间乐思，又要求有极其丰厚扎实的积累，能够把瞬间的闪光最终成其为一个完整的、真正的艺术作品。而即兴合奏的难度更是翻番，要求每个合作者都在最好的状态上，同时还需具备心神间的默契。
好的音乐没有界限，《乱红》以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。专辑中，陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的，更是现代的、时尚的，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美、雅致之美，展示给世界。专辑封面上的陈悦淡定凝重，一管竹箫在握，正让人想起“玉人何处教吹箫”的情致。专辑的每首乐曲都流溢着女性特有的敏感与温润，令人惊叹的才情则将传统的东方乐器演绎得别具一格，让听众耳目一新。比如《爱尔兰晨风》，乍听酷似风笛的声音，其实还是来自小小的竹笛，陈悦只是更换了笛膜，就营造出不一样的风情；而《梦幻欧罗巴》中的箫，则又闪动着长笛般的金属质感。
陈悦 1978年出生于浙江省杭州市，六岁随父亲学习竹笛，
十二岁拜著名演奏家，教育家，笛子大师赵松庭先生为师，成为其关门弟子。
1993年考入中国音乐学院附中，师从张维良教授学习笛、箫。
1996年考入中国音乐学院本科。并代表学校出访美、日、韩等国家和地区。曾录制个人专辑《情竹》，并多次参加电台、电视台的录音录像活动。曾获中国音乐学院奖学金，
2000年被保送本院硕士研究生。曾参加“风之声”、“盛兰七声”、“现代女子乐团”等多个重奏小组的演出活动。
陈悦的音乐风格细腻婉约，深情蕴籍。
这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的冲动，让闻者焕然一新。
[wmv]http://music3.9t9t.com/11/2048/4459/tingw_99763.wma[/wmv]
